对于中国艺术史稍有了解的朋友都知道，任何伟大的艺术品都不是精雕细琢之作，而是在独特的环境当中，恰逢独特的心理状态而自然生发的产物。

没有“先墓遭荼毒”的彻骨经历，王羲之便写不出《丧乱帖》这样的神品，不经商河破碎、骨肉离乱之痛，颜真卿便很难写出《祭侄文稿》这样的旷世神作，不经历人生之浮沉，没有在生死线上逡巡几次，苏东坡便不会在寒食节里写出举世无双的《黄州寒食诗帖》…

我们分析这些作品的时候，往往不是拆解其写字死后的笔法跟字法以及章法，而是在不同心理状态之下不同的节奏所产生出不同的心理表达，这便是以书寄情的境界。

在草书领域有这样一件作品，乃是一位和尚酒醉之后的涂鸦之作，此作被誉为“天下第一草书”，此作一经问世便震撼了世界，年来让后人仰望！

这件作品便是怀素的《自叙帖》，毫不夸张地说，倘若学习草书对这件《自叙帖》没有精透的了解，那么你的草书可能还没有入门！

怀素的学书之路是曲折的，对于当代人大有借鉴意义。学习传统艺术，闭门造车是不太能有成就的，怀素10岁出家，酷爱书法，练字极为勤奋，练了10年，到了弱冠之年，其书法仍旧在门外徘徊。

直到他发现了这一点，开始“出湖南赴长安，去拜谒名师”，在长安遇到了邬彤，学到了王献之以及张旭的笔法，书法才算真正入门，后来又拜访颜真卿，领会《张长史笔法十二意》，其书法才名闻天下。

而若是怀素不出山，仅仅是自己盲目练习，那么书法史上便少了一位草书大师。所以学书法要广揽历代经典法帖，多向天下名师请教，方能有所成就！

怀素写《自叙帖》是在他40岁的时候，一个人在中年的时候，书法的气力、节奏、火候往往是最精妙的时候。那个时候书法界有“颠张醉素”往往在写字之前，饮酒至醉而后癫狂而走，直到将情绪发挥到最饱满的时候，才开始动笔。

这一写起来，如风驰电掣，变化万千。就像吕总在《续书评》中的论断：

怀素草书，援毫掣电，随手万变。

当然，张旭、怀素这样写出来的字，并不是一任癫狂，而是有着极强的法度，这种法度是他们对于传统书风有着精深领悟的基础上造就的！

大书法家米芾评价《自叙帖》：

“如壮士拔剑，神采动人；而回旋进退，莫不中节。”

米芾书法最重节奏，但若论对于节奏的控制和把握，米芾比起怀素来，还是差了不少！

沈右在《书画题跋记》中评价这幅《自叙帖》：

怀素书所以妙者，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度故也。

此作虽然率意癫狂，但是所有的变化技巧皆是魏晋风度，没有一笔俗笔！

观赏《自叙帖》很多人可能会经历三个境界，刘正成先生曾经这样说道：

“我读《自叙帖》二十年，初则惊奇莫名，叹为观止；继而又觉简单粗糙，点画无形，有失雅丽；再之，便觉浩浩茫茫，神秘莫测，笔意纵横，气势恢弘，境界升腾，不知其所止，不可望其项背。”

这便是经典的价值所在。

这件《自叙帖》如今藏于台北故宫博物院，成为其镇馆之宝。

今天，我们采用德国进口微喷机器，将超高清扫描的《自叙帖》按照原作大小，采用宣纸复制出跟原作一模一样的作品，字字清晰与真迹无二。

欲购此怀素草书长卷《自叙帖》，