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“我跟吴老是从80年代末期到93年、94年来往是最多的，我们在一些公共场合上还有许多照片。那个时候我是个学生，学画画的学生，经常算问业于吴老，所以跟这幅作品（指《苏醒》）有一定的感情。——赵旭”永樂文化创始人赵旭回忆起与吴冠中先生交往的种种，感慨良多。如今这件博物馆级巨作即将上拍，赵旭先生特创作了两件由他署名，对《苏醒》解析的数字艺术作品。Bill×吴冠中时间·空间·苏醒Bill×吴冠中时间·空间·苏醒“这幅《苏醒》作品从年创作完成就一直在吴先生身边，曾经参加过香港艺术馆的吴冠中大展，其中有部分作品捐赠给香港艺术馆，而这幅作品吴冠中又留到年在中国美术馆的“吴冠中大展”中放在圆厅，放在圆厅的正中间，可见这幅作品在吴冠中先生心中的何等重要性。在年一家中国著名的民营企业要建立吴冠中美术馆，吴先生将这幅作品出让给这家民营企业，所以这幅作品是非常非常的难得。——赵旭”生命的风景——吴冠中作品专场吴冠中《苏醒》LOT吴冠中（-）苏醒年纸本彩墨×cm签名：吴冠中一九九四估价：RMB95,,-,,钤印：荼出版：1.《画外话·吴冠中卷》，人民文学出版社，年，P25-.《吴冠中全集7》，湖北美术出版社，年，P-.《吴冠中画集·上卷》，江西美术出版社，年，P-展览：1.吴冠中艺术展，中国美术馆、中华人民共和国文化部，北京，年2.上海艺术博览会，上海展览中心，上海，年3.意象江南·艺术大展，刘海粟美术馆，上海，年永乐·中国艺术品大展，幻艺术中心，北京，年9月/湖畔大学·大礼堂，杭州，年10月/平安金融中心，深圳，年11月/上海展览中心，上海，年11月请旋转手机欣赏作品“年我以×厘米的丈二宣纸又作汉柏，这回不称《汉柏》,名《苏醒》。我不再着眼于躯体的复活，而想表现精魂的苏醒。在错杂、纷乱、缠绕的氛围中，有骨干的主体在游动中挣扎，在纵横捭阖中崛起，在浓墨重彩的抽象形式动荡中显示精神统治的威力。此画首展于年在中国美术馆由文化部主办的“吴冠中艺术展”，从素材母体到这幅《苏醒》的诞生，历时整整二十年。——吴冠中”吴冠中一生不仅致力于“油画民族化”的探索，也致力于水墨画现代化的探索，他在30余年的水墨画创作生涯中，将油画的语言移植入水墨画中，用西方现代绘画的理念和形式元素改变了以前的旧格局，创造出新的艺术图式。在中国近现代美术史上，以中西融合的方式改革传统水墨画是一项重要的命题，徐悲鸿将文人画的笔墨与西方写实主义结合起来，林风眠将文人画、民间艺术与西方现代艺术的造型法则相融合，他们都开拓了水墨画的表现空间。吴冠中的变革显然更加彻底，他从根本上改变了传统水墨画的审美标准和表现技法，用“笔墨等于零”的观点重新定位了形式与内容之间的关系。“笔墨等于零”并不是提倡抛弃笔墨，而是强调不受传统笔墨陈规的束缚，借鉴西方艺术中的形式主义理论，在中国画中提炼出点、线、块、面等元素，“力求表达视觉美感及独特情思”，这一标志性的艺术理念深刻地影响了当代水墨画的创作方向。吴冠中《汉柏》年吴冠中的水墨画创作生涯起步很早，他早年就读于杭州艺专，受教于林风眠，也曾经跟随潘天寿学习中国画，最终他接受了西方的教学理念并主攻油画。在后来赴法国留学期间，吴冠中系统地研究了欧洲艺术传统，尤其是19世纪以来的印象派和现代派艺术，现代派艺术的形式主义思想对他一生的创作都影响深远。吴冠中在回国之后由于政治环境的原因选择了风景油画作为创作主题，在50、60年代的风景画创作中，他已经有意识地将写意性、意境等水墨画的特性融入油画中。在70年代重拾水墨后，吴冠中的水墨画和油画的创作方法开始相互交融、各取所长。80年代时，吴冠中的水墨画逐渐形成了半抽象的写意风格，但仍然保留着具象的因素。90年代以后是吴冠中的水墨画创作的高峰期，他实现了艺术生涯中最重要的突破，“形式上走向抽象，精神上走向崇高”，他的作品从半抽象走向完全的抽象，极大地发挥了笔墨的优势，以及西方现代艺术中点、线、面的结构，用丰富的色点、块面和纵横交错的线条构成极具形式感的画面。《苏醒》正是这个时期的代表作。创作中的吴冠中此幅画创作于年，紫藤是吴冠中最喜爱的题材之一，他最初在苏州拙政园见到文徵明手植的紫藤之后，便为其“枝藤蔽天，密线织网”的形态所吸引。这一题材极具表现力，吴冠中借助紫藤本身的特点提炼出丰富的视觉元素，来进行形式构成的实验。在80年代早期的狮子林系列中，吴冠中已经尝试用形式元素来概括实际景观，舍弃所有繁琐的细节，他的对景写生不是如实再现，而是“写其起伏、写其疏密、写其线之流窜”，是一种意识流的造型体现，这一造型方式延续到了后来的紫藤系列中。在90年代的紫藤系列中，吴冠中进一步摆脱了具象的约束，他将现实物象简化成了纯粹的线条和色点，将西方现代艺术中的抽象美感和徐渭大写意画中的潇洒笔意完美地结合了起来，创造出一种融合了形式美与写意性的表达方式。司徒庙外《苏醒》是一幅尺幅巨大，形式结构复杂，视觉效果强烈的作品，代表了吴冠中在90年代的抽象水墨画的最高成就。画面构图饱满，墨气淋漓，那些绵延不断、深浅粗细不等的墨线，彼此穿梭交叠、纠缠纽结，营造出丰富的空间层次。线条并非无迹可寻，而是疏密有致、粗细不等、乱中有序，吴冠中称“紫藤之美的关键在于线之构成与层次”，他画紫藤时总是“先从干枝构架着手，着眼于线的组织及拥抱，着眼于层次的递变及穿插”，因此画中看似随机混乱的线条与色点，实则来自于有意识的布局，画家用这种方式来展现紫藤的肆意生长、无拘无束的生命力。画中的线条有不同的力度和美感，或以极具草书笔意的大写意法写出，或直接以色彩勾出，在藤条之间点缀着缤纷的色点和不规则的色块，纯度很高的黄、绿、紫色散布穿插于墨线之中，增加了动势和音乐感。杰克逊·波洛克《13号：蔓藤》年，美国耶鲁大学美术馆藏《苏醒》在图式语言的表现上较之狮子林系列更加抽象化，画中并未过多考虑景物的完整性及丰富性，而是强调画面的平面性及装饰性，吴冠中用西方现代艺术中常用的拆解、变形、扭曲、缠绕等手段对画中的造型元素进行突出或增减，以表现空间、律动及虚实。此幅画充分体现了形式构成之美，将点与线的节奏感，笔墨的表现力都发挥到极致，吴冠中的信手为之、不拘一格的画法有着中国古代文人的解衣盘礴的气度。与其它的紫藤题材作品相比，《苏醒》是结构最繁复，最大气磅礴的一件。从此幅画中可以看出，吴冠中在90年代中期的水墨画创作更为自由和狂放，类似于徐渭的癫狂笔意，或草书的无拘无束，他笔下的紫藤不再是现实的花卉，而是由形、色、点、线、面交汇而成的意象，这一意象所承载的是“苍穹之下，万物有序”的宇宙观，同时亦饱含了画家的独特的生命感受。吴冠中一直认为笔墨不应拘泥于传统，应跟随时代变化，不断创造出新的笔墨，他的绘画便是继承了中国传统文化精神，并改造了西方现代艺术的形式，他在晚年时的艺术实验开创了中国水墨画的新传统。生命风景的绽放——关于吴冠中作品《汉柏》和《苏醒》的艺术笔记文：李大钧（势象艺术中心学术总监，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员）在吴冠中自称为“生命的风景”的作品里，有两幅作品具有里程碑的意义，它们的素材和母体均来自于苏州，离他故乡宜兴不远的诗意的江南。这两幅作品是《汉柏》和《苏醒》。一、汉柏年，已经55岁的吴冠中从限制绘画的农场生活中解脱开，应北京饭店之约，与祝大年、黄永玉、袁运甫等人沿途考察长江，准备创作长江万里图壁画。行至苏州，于苏州郊外司徒庙见到四株汉柏，这几株汉柏曾被雷劈，后复苏。乾隆皇帝见后命名为清、奇、古、怪。吴冠中见到汉柏后异常激动，这四株劫后再生的汉柏：从断臂折腿中再生新枝，直立，躺卧，斜倚，曲折，穿插缠绵，千姿百态，枝叶繁茂，难分难解。在那个特殊的历史时期，或许是感应自己艰苦求索、遇挫愈强的个性，或许是感慨千年沧桑、家国天下的命运，吴冠中感动着自己的发现：“汉柏数千年坎坷之生命铸造了千姿百态之壮观景色，令每一代子孙之肃然起敬”（吴冠中文《汉柏》），吴冠中背着油画箱绕树三匝，感到没有任何一个角度可以写生整体风貌，且枝叉交错，缠绵纠葛，非油画工具所能表达。于是换水墨，用三张高丽纸接起来写生，三米来长的画面铺在地面上，绕着树丛一圈圈来回移位，边写生，边组织，有些形象是进入树丛中去猎取的。这幅吴冠中最大的素描作品，名为《汉柏写生原稿》（年作，×cm）自此后，汉柏成为之后三十几年间吴冠中许多作品的母体。吴冠中《汉柏写生原稿》年怀孕近十年，年，吴冠中用.3×厘米的丈二宣纸作了“汉柏”。基本是将素描中的形象浓缩重叠，突出相互呼应的整体效果，并利用水墨之挥洒，渲染苍茫、古朴之感。稀疏的残红、残绿、残黄铭记着生命的华年。此幅先展出于香港艺术节、日本及新加坡国家博物院，年展出于香港艺术馆我的个展（叛逆的师承）。吴冠中《汉柏》年年，他又以34.3×厘米的长卷形式将这母体汉柏作横向运动展开，近乎抽象了，抽出其运动感的延伸。此长卷后于年展于大英博物馆《吴冠中——一个20世纪的中国画家》展览。年，吴冠中为北京饭店创作了一幅高3米、长15米的大幅水墨，名为《清奇古怪》。那一年，年届七十的吴冠中在北京饭店住了一段时间，专为此画。吴冠中《清奇古怪》年我保存了他为这幅巨作作画的录像视频，纪录了这一巨幅的创作过程，在大幅的宣纸上面白首起舞，精瘦的画家穿着短裤行走在铺在地上的宣纸上，作画的方法已不限于描画，而是带有滴洒喷淋泼墨的各种手段，他是墨彩的指挥官。这幅作品是他前几次探索的继续，在似与不似之间，为了避免重复，力求展拓运动空间，更倾向于构架中力度的表现。年春节，吴冠中创作了一幅重要的作品《松魂》，这是一幅居家的创作，作品趋于抽象，已不再局限于写生所见和物象的描摹，而是指向了精神。他在画上题写到“松难老，魂无形，几度捕魂画常新”，作品采用横幅展开的构图，让人联想到清奇古怪一线牵。吴冠中(-)松魂年代，纸本彩墨创作在推进。年，吴冠中又接连创作了两幅大幅的《汉柏》。一遇汉柏，吴冠中总是大尺幅，《汉柏（一）》（×cm）和《汉柏（二）》（96×cm）都是尽力的创新之作。《汉柏（一）》重在色彩的渲染，以色塑形，色形合一，极力展示了汉柏郁郁葱葱的生命力，老干新枝，子孙缠绵，甚至有神秘主义的特征，他是最接近后来的《苏醒》的作品。《汉柏（二）》把15米的大画压缩在1.8米的空间，更重形的概括。则尽水墨渲染铺陈之能事，重在抽象，尤其染进各种彩色，吴家作坊染汉柏，在形的概括之下又有了色彩的概括。画面着意于躯体复苏的扭曲与枝芽生长的勇猛。生命的冲刺，奋斗，为争取生存而击搏，甚至血肉斑斑，似乎都显现在画面上。吴冠中《汉柏（二）》年吴冠中一生东寻西找，探求油画的中国画，中国画的现代化。他追求绘画的形式美，发起过关于绘画形式美的讨论。《汉柏》即是他早年形式美的标志性作品，在汉柏这一母体下，他没有停留。吴冠中之后创作了水墨作品《异化》（年作，69×cm）和《秩序》（年作，70×cm），这些作品更趋于抽象，画名已经说明了一切，但从画面的构图上，还是可以看出汉柏的影子。这些形式美的探索之作，纵横之态，破立之间，都浸透着画家的心血。二、苏醒正是在这种漫长的准备和孕育中，年，吴冠中迎来了最早的丈二匹水墨巨作《苏醒》（×cm）。吴冠中《苏醒》手稿有一幅少为人知的《苏醒》小稿。这幅长30厘米，高21厘米的卡纸上，一幅由四树汉柏串联的巨龙已经诞生。吴冠中作画，先有结构，或称司令部、画眼，然后于画上遍布吴家作坊的元素，这元素乃是红黄绿、黑白灰、点线面。拿布阵而言，就是在司令部的十面遍布军旅和游兵，繁繁密密，层层叠叠者就是十面埋伏。他曾多次撰文，自述《苏醒》的诞生，引用吴冠中的文章：吴冠中《苏醒小稿》年苏醒是吴冠中的代表作，它来自于《汉柏》，又超越了《汉柏》，它的意义在于：其一，艺术图示的价值。吴冠中的《苏醒》是吴冠中意象绘画的代表作，整幅整体的画面下，点线纵横，墨彩淋漓，图示的意义非常明显，它确立了吴氏风格的典型特征：以当代的形式表达传统的内容，以东方的韵吞吐西方的形，龙蛇并舞，灵蛇吞象，阴阳平衡，纵横互补。曾有人说吴冠中的此类作品像美国抽象画家波洛克，其实这完全是两回事，波洛克是个性张扬的随性的行动绘画，吴冠中富有情感的自主的性情绘画。其二，艺术语言的价值。从年开始，吴冠中拿起笔墨，开始画水墨画，用他的话说，水墨和油画从此水陆兼程。评价吴冠中的人们，对吴冠中的油画往往均有好评，尤其是高度评价他最为经典的江南水乡油画作品。但是对于水墨，则因为它是数百年来中国画坛的新品种，而评论不一。但是越是争议，反而引出吴冠中关于“笔墨等于零”的立场，——“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”。吴冠中的作品有没有笔墨？这个姑且见仁见智，但是有一点，他突破了传统的水墨。如他所说，这创作《苏醒》这幅作品时，是油画工具不能充分表达，才换成了水墨。而通过水墨，吴冠中完成了他对于的汉柏苏醒的期待，变不利为有利，在限制中求自由，他的艺术语言是千锤百炼、千辛万苦后的花蜜：清新，单纯，灵动，韵味。这语言来之不易，标志性的节点即是《苏醒》这幅作品，吴冠中在创新中形成了自己的水墨语言，或称为艺术语言。其三，艺术精神的价值。吴冠中的绘画有“三移”，移花接木，移山倒海，移步换形。为什么要移？他是以风景为媒，表达出他要刻画的对象的态度和情感。这类作品有许多成功的案例，但《苏醒》追求的境界更高。他说：“这一缠绵纠葛之画境，实系我在无数枝藤写生中的总汇，故90年代又以丈二画面再抒情，不再局限于清、奇、古、怪之母体，一味表达跌倒者的奋起，沉睡后的苏醒，粗线昂扬瘦线穿流，彩块、色点纷飞，春迟春早，竭力表现生命之苏醒。”（载《装饰》2年第3期《苏醒》）从抒情的风景，到生命的苏醒，再到生命的风景，经过这一过程，吴冠中完成了对于作品的生命意义。甚至之后他的几个重要的文集、作品集都以《生命的风景》命名。可以说，这一过程，不仅是汉柏的苏醒，甚至是他自己的苏醒。吴冠中先生一生作画或达5余幅，若让我选取两幅代表作，我选《双燕》和《苏醒》。《双燕》的科学构图、横直呼应、黑白对比、东方情思、简约之美是吴冠中于绘画中趋向于理性探索的极致，是形式美的极致。而《苏醒》则是在艺术上拉开与《双燕》距离的另外一种极致，或称为精神美的极致，是生命风景的绽放。三、余记吴冠中一生的创作，是漫长而多元的探索过程，本文


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